January 2024 - Page 15 of 24 - A2ZWEBDESIGNSUSA

When I read the news that songwriter and guitarist Jaime Royal “Robbie” Robertson had passed, I forwarded a link to the obituary in the New York Times to my friends Doug and Jon. They were with me in the balcony of the Berkeley Community Theater on the evening of January 31, 1970, to hear a performance by The Band. We were juniors at Berkeley High School that year and lived and breathed that music every day. I recall sitting around with them outdoors, singing songs from The Band’s first two albums.

My pal Jon, a singer-songwriter now living in Sweden, responded to the emailed link. “This is very heavy and emotional for me. Almost as heavy as John Lennon’s death.” It is heavy and emotional for both of us. Robbie Robertson left high claw marks on the tree—a tree with roots. Dylan commented, simply, “Robbie was a lifelong friend.”

Robertson was born and grew up in the Toronto area, and after a lengthy dues-paying apprenticeship supervised by Canadian rockabilly/rocker Ronnie Hawkins, Robertson and the other boys who would become The Band lined up with Bob Dylan in the mid-1960s in New York, at the moment Bob felt the urge for electricity. They provided it as the Hawks, Dylan’s backing band. It was of course career-altering. This white-hot period is well-documented in the 1967 feature film Don’t Look Back. You can see and hear Robertson interacting with Bob during his 1965 tour of England. There’s entertaining footage of Bob’s Svengali-like manager, Albert Grossman, who would later play a determinative role in transforming the Hawks into The Band and the construction of the Bearsville Sound Studio complex in the Woodstock area, a couple of hours southeast of my upstate New York home.

If you tried to graph the progression of achievement for artists’ lives, every one would be different. Some have ups and downs throughout, others peak in the middle, or late, and others, like Robertson’s, are front-loaded. Robbie got started as a musician really early, performing professionally by age 14. When Hawkins first hired Robertson, he had to smuggle him into Canadian nightclubs because the drinking age was 18. When the music world first heard the music of The Band, in 1968, on Music from Big Pink (Capitol SKAO-2955), several of them had been playing together for a decade.

Great musicianship was a big part of The Band’s initial success, but really it was all about the songs. Music history is full of examples of noted teacher/pupil relationships; Schoenberg/Berg/Webern is one frequently cited example. Robbie Robertson also had a great professor: Bob Dylan. Looking at footage from the documentaries, Robertson strikes me as an observer: controlled, always watching and thinking it through. Sitting at Bob’s knee, Robbie had the talent to soak it all up then transmute it with his own creativity. Robertson learned from Dylan how to tell detailed, specific stories, not just “I love you in June” type stuff. As fellow Canadian Leonard Cohen put it: “You don’t want to say, ‘The tree,’ you want to say, ‘The Sycamore Tree.'”

For my money, what is now known as the Basement Tapes period is one of the most intense creative and unique musical outbursts ever, anywhere. I don’t have proof, but I’m certain that while living in Woodstock in the mid-’60s, Dylan was listening to early American roots music from old 78s then teaching that to the boys in The Band. As Robertson said later, as recounted in Greil Marcus’s brilliant book The Old, Weird America, Dylan “would pull these songs out of nowhere. We didn’t know if he wrote them or if he remembered them. When he sang them, you couldn’t tell.” Those basements—there were a couple of different basements—and what came out of them is one reason I’ve remained attracted to the Catskills area of upstate New York.

It was also all about the sound: Three great, distinctive vocalists, Garth Hudson’s prescient, unique keyboards, Levon Helm’s earthy roots drumming, fiddle, mandolin, Robertson’s deliberately non-psychedelic guitar pulling it all together. Robbie employs precise rockabilly licks, closer in spirit to Carl Perkins than Jerry Garcia. Check the light, airy solo that closes out his beautiful song “King Harvest (Has Surely Come),” which concludes the B-side of their masterpiece second album, The Band (Capitol STAO-132), released in September 1969, now affectionately called The Brown Album. I still have my original copy, but you should listen to the outstanding 2019, 50th Anniversary stereo mix by Bob Clearmountain, pressed on two 45rpm LPs. The concert I and my homies heard in 1970 occurred just a few months after that album’s release. They were touring in support of it.

Robertson had a lengthy, varied career after the formal demise of The Band in 1976—an event superbly celebrated and chronicled in Martin Scorsese’s well-known film of their Thanksgiving Eve farewell concert at the Winterland auditorium in San Francisco, The Last Waltz. This live concert film initiated a career interaction between Robertson and Scorsese, through 14 film projects right up to the present day. He even had a handful of acting roles, eg, in Sean Penn’s The Crossing Guard and a starring role in the 1980 film Carny, with Gary Busey and Jodie Foster. (He was also credited as writer on that film.) After a several-year post-Band pause, Robertson released several noted solo albums. He also produced projects for others. Robbie lived and worked in Los Angeles for many years, including in a musical capacity for Dreamworks Pictures and its subsidiary music label, Dreamworks Records.

But when I think of him and his music, I picture Overlook Mountain and the Village of Woodstock.

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"3 jours max" de Tarek Boudali est sorti au cinéma mercredi dernier. Que pensent les premiers spectateurs de cette comédie d'action ?

La comédie d’action de Tarek Boudali, 3 jours max, est en salles depuis ce mercredi 25 octobre. Dans le film, le réalisateur et comédien reprend le rôle de Rayane, un policier maladroit qui désire devenir agent secret.

Quand sa grand-mère est enlevée par un dangereux cartel mexicain, il s’embarque dans une grande aventure entre Paris, Abu Dhabi et le Mexique avec ses fidèles collègues incarnés par Philippe Lacheau, Julien Arruti et Vanessa Guide.

Le long métrage est bourré de références à de célèbres films d’action américains dont Mission : Impossible avec Tom Cruise, l’acteur fétiche de Tarek Boudali.

Sorti deux ans après 30 jours max, qui avait fait venir en salles 1,3 million de spectateurs dans un contexte de pandémie de COVID, la suite enregistre déjà 221 138 entrées (dont 108 960 entrées en AVP), soit un démarrage supérieur à Alibi.com 2 (173 635 entrées pour son 1er jour, en février dernier). Il s’agit du meilleur démarrage pour les films de la Bande à Fifi.

Mais que pensent les premiers spectateurs ayant laissé une critique sur AlloCiné ?

3 jours max

Sortie :

25 octobre 2023

|
1h 27min

De
Tarek Boudali

Avec
Tarek Boudali,
Philippe Lacheau,
Julien Arruti

Presse
2,7

Spectateurs
2,6

Séances (998)

A date, 3 jours max a une moyenne spectateurs de 2,7 étoiles sur 5 avec 444 notes et 98 critiques dont 59 lui attribuant la note de 3 étoiles ou plus.

“Un bon moment en famille”

L’internaute Imc-3 se dit “Très agréablement surpris” et ajoute : “Cette suite surpasse de très loin “30 jours max”, plus ambitieux, plus copieux. Une parodie française de comédie d’action américaine, avec un humour signé La bande à Fifi.

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Avec de belles nouveautés qui fonctionnent devant un public en rire presque tout le long. (…) Ce film est aussi un bon film d’action avec de vraies cascades, de bonnes chorégraphies de combat, la mise en scène, le cadrage, le rythme… C’est généreux, ça trouve une identité nouvelle, des passages mémorables, mais surtout beaucoup d’éléments novateurs.”

Un avis partagé par Lyah qui écrit : “Une bonne comédie d’action parodique avec la bande à Fifi toujours aussi hilarante. L’idée de mettre en scène un agent secret raté avec pas mal de références à Mission Impossible, James Bond etc est vraiment sympa.

Les gags sont drôles, les cascades réussies et le film est bien rythmé. De plus, Tarek BOUDALI est pourvu d’un fort capital sympathie et interprète très bien son rôle. Parfait pour passer un bon moment en famille et en toute légèreté.”

“Un scénario trop facile”

De son côté LouisDCiné est plus partagé. Il trouve le film “divertissant” mais avec trop de “facilités scénaristiques“.

Yetcha du Club AlloCiné semble du même avis : “Film à gros budget, beaucoup de sites de tournage, des cascades, un côté Mission Impossible et James Bond à la française mais il manque quelque chose de cruellement embêtant pour une comédie : être drôle. Il y a bien un peu de rires, mais rien de plus sous le soleil et c’est bien ça le souci.”

Alice025 du Club AlloCiné lui attribue la note de 2/5 et regrette les blagues trop lourdes. “Dans la même lignée que le premier, mais avec plus de moyens financiers. Mis à part deux ou trois blagues qui m’ont fait rire/sourire, la majorité reste toujours assez lourdingue, enchaînant les gags médiocres avec des personnages tous autant clichés comme dans le premier.

Les scènes d’action et les cascades sont sympas à voir, avec des clins d’œil en référence à beaucoup de films culte, mais cela ne suffit pas à relever le niveau. Si vous avez aimé le premier, vous serez du même avis pour le deuxième, pour les autres comme moi, passez votre chemin.“

Tout comme AV ciné, qui regrette le manque de crédibilité : “Une suite décevante. L’histoire est vraiment trop tirée par les cheveux et Tarek Boudali, qui est pourtant sympathique, devient agaçant de débilité comme ses compères Philippe Lacheau et Julien Arruti alors que de base le trio est très efficace.

Tous les acteurs sont inintéressants (c’est étonnant que des acteurs français assez reconnus se retrouvent là dedans) et l’ambiance est vite lassante.

Les nombreux clins d’œil à des films culte sont en revanche plutôt cool, dommage qu’il y en ait trop ce qui gâche certaines choses au bout d’un moment, cela aurait pu être mieux dosé et les gags sont pour certains bien pensés mais ne nous donnent que de brefs sourires car d’autres sont par contre assez navrants.

Une comédie donc pas terrible qui en fait ressemble trop à un sketch parodique loufoque d’une heure et demi plutôt qu’à un vrai récit à suivre, la surenchère de délires n’a pas pris cette fois. Tarek Boudali est capable de bien mieux à n’en pas douter !”

“Aucune originalité”

Ritchy9573, pourtant fan de la Bande à Fifi, est déçu : “Dommage….le film n’est pas bon, les gags tombent à plat, on s’ ennuie. Aucune originalité. On ne croit à rien. On est à 2000 km d’Alibi.com ou de Babysitting.

Pour une bonne comédie, il faut un bon scénario, qu’ on y croit et là malgré le fait que je sois fan de la Bande à Fifi, je ne suis pas rentré dedans, ni mes enfants, ni la salle.”

L’internaute AZZZO conclut : “Les films de Lacheau et Boudali surprennent rarement car ils reposent toujours sur le même type de gags et régalent systématiquement les fans. Pour une fois, il y a une surprise… mais une mauvaise car ce nouveau Tarek Boudali ne fait pas rire.

C’est mal écrit, les blagues sont convenues, sans originalité et l’on trouve rapidement le temps long. Cela prouve une fois encore que le talent ne suffit pas et que pour faire un bon film, quel que soit le genre, il faut une bonne idée et laisser le temps à l’écriture. A oublier.”

Mais le plus simple est de vous faire votre propre avis. 3 jours max est actuellement au cinéma.

“Le Consentement” vient de faire ses débuts dans nos salles obscures. Découvrez le livre derrière le film : une lecture poignante et importante à ne pas manquer.

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Alors que Le Consentement, le film, est actuellement à voir au cinéma, Le Consentement, le livre, est lui à découvrir si ce n’est pas déjà fait.

“Paris, 1985. Vanessa a treize ans lorsqu’elle rencontre Gabriel Matzneff, écrivain quinquagénaire de renom. La jeune adolescente devient l’amante et la muse de cet homme célébré par le monde culturel et politique. Se perdant dans la relation, elle subit de plus en plus violemment l’emprise destructrice que ce prédateur exerce sur elle.”

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Publié en janvier 2020, Le Consentement a fait beaucoup de bruit lors de sa sortie, provoquant un scandale retentissant : et à juste titre, puisque ce récit autobiographique dénonce l’emprise et les abus sexuels dont l’auteure a été victime lorsqu’elle était mineure des mains de l’écrivain célébré Gabriel Matzneff.

En effet, le livre, tout comme le film, raconte la véritable histoire de l’éditrice, écrivaine et actrice Vanessa Springora. Rapidement devenu l’un des ouvrages les plus vendus en librairie à cette époque et faisant l’objet de nombreuses traductions dans le monde, Le Consentement est désormais adapté sur grand écran par Vanessa Filho avec Kim Higelin, Jean-Paul Rouve, Laetitia Casta et Elodie Bouchez, entre autres.

Avant ou après avoir vu le long métrage à l’affiche depuis le 11 octobre, une lecture avisée s’impose tout simplement.

Le Consentement, de Vanessa Springora :

Format broché : 216 pagesLangue ‏: ‎FrançaisÉditeur : Grasset (2 janvier 2020)Dimensions : 13 x 1.9 x 21 cm (grand format)

Récit bouleversant et assurément nécessaire : on vous recommande vivement de lire cet ouvrage choc et important.

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I view poetry as more than a literary genre. It’s a worldview and a state of being that frames my daily experience in the supernal. I’ve consumed a lifetime keeping my senses peeled for authentic, manmade mysteries, especially in art and music. Music is my favorite hunting ground, and nowhere have I found mysteries as DNA-deep as the 59 takes of 29 songs recorded in only five days by Delta blues legend Robert Johnson (1911–1938). I’ve played the Columbia Records 1961 anthology King of the Delta Blues Singers (Columbia LP CL 1654) 100 times since my days in Chicago as a teenager, and I still haven’t grasped more than a portion of its juke-joint poetics.

Robert Johnson’s lyrics, to songs like “If I Had Possession over Judgment Day” and “Crossroads,” are acutely strange, and I can’t imagine what sorts of listeners would have made these songs popular (which I doubt they were). It’s clear enough, though, why people like me admire them: They’re complete works of minstrel art exhibiting the highest levels of creativity and musicianship. Johnson’s lyrics and guitar project eerie, plaintive sounds that I find spellbinding. I see Robert Johnson as a natural-born poet channeling powerful spirit-energy from somewhere beyond normal reckoning.

It’s not likely that Mr. Johnson ever heard of Sigmund Freud, or of the 1930s European art movement called Surrealism, but the lyrics to his songs present dark pools of Freudian dream-death allusions that I am certain would have awed Freud and inspired French poet André Breton, author of the Surrealist Manifesto. Which doesn’t mean that Johnson didn’t have insight, on some level, into Surrealism and Freudian psychology.

On an even higher plane: There’s a story that says that Robert Johnson’s last public performance took place after his death (footnote 1).

In 1938, Columbia Records talent scout John H. Hammond (1910–1987) put together a Carnegie Hall bill called “From Spirituals to Swing.” Robert Johnson was listed on the poster (along with Sidney Bechet, Count Basie, and others), but Johnson couldn’t be there to perform because he had disappeared and died a few months earlier. On opening night, Hammond introduced Johnson as a “musical genius” and “a chief progenitor of Delta Blues” and declared that, “Regardless of his death, Robert Johnson will grace our stage tonight.” Whereupon two stagehands rolled out a Victrola and placed a microphone in its horn. After hand-cranking the turntable, they proceeded to play “Walkin’ Blues” and “Preachin’ Blues: Up Jumped the Devil,” filling the famous hall with chilling, wraithlike sounds from the Mississippi Delta. When the second disc finished, all the starched-collared swells stood up and applauded a musical sorcery they could not have fully understood.

At its highest levels of power, poetry establishes a blood-memory connection, a human-to-human intimacy, that allows a community-specific langue, like the Delta Blues, to leap the gap between social groups that barely know the other exists.

In my world, the primary purpose of a good sound system is the same as that Victrola on the Carnegie Hall stage: to bring back songs and sounds from faraway cultures and put me in close touch with their creators.

dCS Bartók Apex

For years, I fell asleep with the TV on. I’m sure it damaged my brain. Then, without premeditation or foresight, I started skipping late-night movies and started streaming songs in the darkness instead. What instigated this change was a slow parade of superior-quality DACs wandering into my sound system. Now I stream music all day, then fall asleep to Béla Bartók through a dCS Bartók. When I wake up at 3:00am, I unmute and listen for a minute, checking to see what new treats Roon Radio has found.

Now, for mood management and mental health, I start and finish every day with a quiet dose of close listening via streaming. Which means that the sound character of whatever DAC is in the system figures prominently in the emotional quality of my daily life. And then there’s this reviewer thing: I require reference-quality source components that a broad cross section of readers might be familiar with and even admire.

The original dCS Bartók has been my top-level, system-anchoring digital source since it came out in 2019. It has served that purpose perfectly by virtue of its ability to present recordings in a fantastically appealing manner that lesser DACs can’t muster. I know some readers want me to say “its ability to present recordings in an extremely accurate manner,” but I can’t. I came of age during the analog era, when I could use an oscilloscope to visually compare an input signal to its corresponding output signal. I could see accuracy with my own eyes. With a DAC, however, the input signal is digital, and the output signal is analog. How am I supposed to know if it’s accurate?

According to Technical Editor John Atkinson, dCS’s Ring DAC is a 5-bit R-2R topology operated with massive oversampling. According to dCS, the Bartók DAC upsamples PCM to DXD or (alternatively) DSD, but I can’t imagine what those types of processing look like in action, or what benefits I should expect from these contrivances.

What I do know is that the musical sounds coming out of this new Bartók Apex sound more fantastically appealing than the ones generated by my original Bartók or any other DAC I’ve reviewed. That’s a major achievement.

Besides top-shelf sonics, another reason I use the Bartók as a reference source is Mosaic, its network control and streaming app. I have found that playback via Mosaic offers a greater sense of transparency and less dynamic restraint than when the music-data source is my Roon Nucleus+. It’s easy to bypass Roon. I use Mosaic for careful critical listening and Roon for everything else.

I first heard about dCS’s Apex upgrades from my physicist friend, Gaucho. He asked me if I thought he should upgrade his Rossini. So I asked him, “You’ve been enjoying your Rossini for years; you know its sound intimately. Is there anything you’ve been wishing it could do better?”

Together, for fun, we made a short “wish list,” which included these adjectives: quieter, deeper, more corporeal, less grainy. Then we laughed, thinking that dCS probably made a similar list. I remember saying that if I were dCS, I’d back up that “Ring thingy” with a bigger power supply. According to John Giolas, dCS’s VP for sales and marketing, that’s one of the main things they did.

According to Giolas, for the Apex version, “The engineering team made extensive changes to the Ring DAC’s hardware. Apart from the DAC’s resistor array, which remains unchanged, the latest-generation Ring DAC hardware is all-new. One of the first areas Chris Hales, the lead engineer on the project, looked to improve was the reference power supply that feeds the DAC circuit board.” There you go: the power supply.

“The resulting enhancements lowered the output impedance of the Bartók, making it even more impervious to external interference from cables and other electronics.”

This is interesting because more than my other reference DACs, the HoloAudio May and Denafrips Terminator Plus, my original Bartók could and did sound quite different depending on which interconnects I chose. For now, I can’t say whether there was an improvement in this area, because for these auditions I kept it simple by using the same Cardas Clear Beyond interconnect with both Bartóks, old and new. As part of my process, I auditioned both Bartóks with and without HoloAudio’s Serene preamp between them, with Parasound’s Halo A 21+ power amplifier driving my Falcon Gold Badge speakers.

“More impervious to external interference from cables and other electronics” could mean quieter, less grainy, and possibly more corporeal.

“Chris Hales redesigned all the subsequent stages of the Ring DAC, including the summing and filter stages. In this portion of the Ring DAC, he identified several areas where improvements could be made, such as the overall symmetry of the summing stages. Drawing on dCS’s latest research, Chris and dCS’s engineering team redesigned the layout of the Ring DAC circuit board. Finally, Chris completely reengineered the output stage. He replaced individual transistors on the board with compound pairs. The result of these various improvements is a new, enhanced Ring DAC that is even quieter than previous iterations. Most importantly, the Ring DAC Apex is over 12dB more linear than the previous design. This results in the Ring DAC having improved distortion performance, particularly at lower signal levels.” Quieter. More corporeal.

The second thing Gaucho put on his wish list was more low-level data retrieval, especially texture and atmospherics. He got that, too, from the Apex.

I don’t listen with a list, but after about five weeks of switching back and forth between the old and new Bartóks, it was obvious: Once the Apex is in, I have zero urge to take it out. It pleases me completely. The Apex version is unquestionably smoother, less grainy, and more powerful sounding—hence more transparent and emotionally engaging—than the pre-Apex.

The Bartók Apex has a wet feel to its clarity. The original leaned toward transistor-dry. I am crediting this improvement to the upgraded power supply and analog output stage. The Bartók Apex appears to put less artificial digital-mechanical grunge between me and the files I stream, making it more invisible. When I switch back to the “old Bartók,” it seems less clear and refined.

I asked Gaucho what other improvements he experienced with the Apex upgrade. “What I heard is more depth in the sound. The soundstage was more holographic; the sound was more relaxed—as if the output stage had more power. I felt that tone, especially piano tone, was a tad better. I would attribute that to slightly better bass performance.”

What I heard was fantastically appealing, reference-quality digital playback. When the Bartók Apex was in my system, I felt like I was listening to recordings at a rarefied level of harmonic insight, which precluded any thought of taking the DAC out of the system. With my amps and speakers, the Apex’s most obvious improvement was how much less digital it sounded. It mixed an R-2R naturalness, such as what I get from the HoloAudio May and Denafrips Terminator Plus, with a muscular, free-flowing dynamic that kept my attention focused on musical content.

dCS requires users to program the Bartók’s processing platform, choosing among options in upsampling, digital filters, and DAC-entry “mapping.” All my old-to-new comparisons were made with selections matched in each category. In the end, I favored DXD upsampling, filter three, and mapper one.

As for pricing, without a headphone amp, the Bartók Apex is $20,950. With headphone amp, it costs $22,950. To upgrade an original Bartók costs $9000. According to John Giolas, “If you purchased your Bartók after September 15, 2021, you may contact your dealer for special pricing.”

Footnote 1: See justsoulyouknow.wordpress.com/2020/10/20/that-time-bluesman-robert-johnson-played-carnegie-hall-wait-what.

Footnote 2: dCS (Data Conversion Systems), Ltd., Unit 1, Buckingway Business Park, Anderson Rd., Swavesey, Cambridge CB24 4AE, England, UK. US distributor: Data Conversion Systems Americas, LLC, PNC Bank Bldg., 300 Delaware Ave., Suite 210, Wilmington, DE 19801, USA. Tel: (302) 473-9050. Web: dcsaudio.com.

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RESTON, VA — Reston Association posted a video on YouTube Friday morning calling on its 60,000 residents to contact their representatives in Richmond and express their opposition to expected legislation that would allow a casino to be built in Fairfax County along Metro’s Silver Line.

“In the coming days, members of our board of directors and I will be traveling to Richmond to speak one-on-one with members of the State Assembly,” RA CEO Mac Cummins said, in the video. “We’re there to tell them that the vast majority of our membership opposes a casino in our community. We need you to join us in contacting your legislators.”

The release of the video came on the heals of Cummins’ announcement that RA had hired its own lobbyists to plead the association’s case to the Virginia General Assembly during the 2024 session begins on Jan. 10. The lobbyists are Andrew T. Lamar and Brittany Whitley of Lamar Consulting, according to the Virginia Public Access Project.

Find out what's happening in Restonwith free, real-time updates from Patch.

“Reston has always been a community based on careful planning of balance and of ensuring our members input is involved in future development,” Cummins said, in the video.

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In September, the board of supervisors approved an update to the Reston Master Plan, after nearly four years of community engagement. The process was meant to further growth in key areas, such as technology and higher educations, according to Cummins.

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“Not only does a casino not align with these objectives, it’s actually destructive to our goals,” he said. “Reston’s future depends on a plan that was developed by our community for our community. The process was to develop a plan that was both open and transparent, allowing our residents to have confidence in the process.”

RA joined other groups in the community that have voiced their opposition to the casino proposal, including its own board of directors, the Vienna Town Council, the Reston Citizens Association, and the McLean Citizen’s Association.

Patch first broke the news in September that Comstock Holding Companies was seeking to build a casino at or near Reston station, where the company has its headquarters. Since then, Patch reported that Comstock donated more than $627,000 to political candidates in 2023, started its own political action committee to facilitate that, and hired six lobbyists to advocate for them in Richmond.

During the 2023 session, state Sen. Dave Marsden (D-Burke) and Del. Wren Williams (R-Stuart) introduced nearly identical bills, SB1543 and HB2499, respectively, that would have given the Fairfax County Board of Supervisors the authority to put a casino referendum on a future ballot. The bills were withdrawn a few days after being introduced.

Marsden told Patch several times last fall that he planned to introduce an expanded referendum bill in January, that would include a performance space and conference center anchored by a casino. Cummins met with Marsden after the new year to discuss the potential legislation.

Marsden told Patch last week that he planned to introduce his new bill this week. As of 9 a.m. on Friday, no bill has materialized.

Related:

Read all of Patch’s reporting on Comstock Companies’ plan to build a casino on Metro’s Silver Line in Fairfax County at Silver Line Casino.

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Plus de dix jours après les séismes et le tsunami qui ont endeuillé le centre-ouest du Japon, particulièrement la péninsule de Noto, le 1er janvier 2024, le bilan est désormais de 215 morts et une trentaine de disparus. Mais pour les survivants, souvent âgés, les conditions de vie sont extrêmement pénibles. Les routes impraticables, la pluie, la neige, le froid et les difficultés d’acheminement de l’aide rendent la gestion de crise très complexe.

Au centre sportif Ishikawa, un hélicoptère de l’armée atterrit sur le parking. En sortent des rescapés des séismes au nord de la péninsule de Noto. Norimitsu Funamoto, lui, est arrivé la veille en voiture. Cet exploitant de champs de sel à Suzu, une des villes les plus sinistrées, a tout perdu. “90% de la ville sont saccagés. Autour de moi plusieurs personnes ont été piégées. Sur cinq voisins coincés sous les décombres, un seul corps a été sorti”, se désole-t-il.

Norimitsu Funamoto a rejoint un premier refuge mais a vécu une semaine infernale. “Il n’y avait pas d’eau potable, pas d’eau courante, pas d’électricité, pas de réseau mobile ni de téléphone fixe. On n’avait aucune information. On buvait l’eau de pluie”, raconte l’homme.

Koichiro Machi, membre de l’ONG Peace Winds, se trouve toujours à Suzu. “Beaucoup de refuges ne sont pas équipés. La circulation de virus augmente. C’est la pleine campagne, loin d’une grande ville, avec une proportion très élevée de personnes âgées. C’est donc très compliqué”, alerte-t-il.

“La péninsule de Noto a des voies d’accès très vulnérables et compte de nombreuses communes dont plus de 50% de la population est âgée.”

Hiroshi Hase, gouverneur d’Ishikawa

à franceinfo

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A l'occasion de la sortie de "Expendables 4", voici cinq choses à savoir sur ce quatrième volet de la franchise musclée initiée par Sylvester Stallone en 2010.

De quoi ça parle ? Une nouvelle génération d’acteurs s’associe aux plus grandes stars de l’action pour Expendables 4. Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture et Sylvester Stallone sont rejoints par Curtis « 50 Cent » Jackson, Megan Fox, Tony Jaa, Iko Iwais, Jacob Scipio, Levy Tran et Andy Garcia. Nouveaux membres, nouveaux styles, nouvelles tactiques pour ce nouvel opus explosif !

Expend4bles

Sortie :

11 octobre 2023

|
1h 43min

De
Scott Waugh

Avec
Jason Statham,
Sylvester Stallone,
Andy Garcia

Presse
1,4

Spectateurs
1,8

Séances (621)

De (très) grands noms pressentis

Le projet d’un quatrième opus consacré aux Expendables émerge début 2014, avant même la sortie du troisième film. A ce moment, il est question d’en faire une conclusion de la franchise. Toutefois, en 2017, Sylvester Stallone quitte le navire en raison de divergences artistiques avec la production. Finalement, un an plus tard, le célèbre acteur revient sur sa décision et annonce son retour pour un nouveau volet.

A noter que, lorsque le projet en était à ses débuts, Stallone voulait voir Jack Nicholson et Clint Eastwood en méchant (l’acteur de Shining avait déjà été sollicité pour jouer dans Expendables 3). Le nom de Pierce Brosnan a également circulé sur le web, mais le comédien a démenti la rumeur.

Qui joue le méchant ?

Iko Uwais incarne l’antagoniste principal du film. Il prend ainsi la relève de Eric Roberts, Jean-Claude Van Damme et Mel Gibson. Le comédien de 38 ans est un redoutable combattant et artiste martial chevronné. Il a impressionné le monde entier dans le diptyque The Raid en 2012 et 2014 (que de nombreux spectateurs considèrent comme la meilleure franchise d’action/arts martiaux de tous les temps), avant de rejoindre Hollywood.

On l’a notamment vu dans 22 Miles avec Mark Wahlberg et Snake Eyes, spin-off de G.I. Joe.

Arnold Schwarzenegger ne revient pas

S’il était de la partie dans les trois premiers volets, Arnold Schwarzenegger ne revient pas dans ce quatrième opus. Le comédien, interrogé par Parade, est revenu sur son absence : “C’est tourné, et je ne suis pas dedans. Quand j’ai dit à Stallone : ‘On l’a fait, et j’en ai fini maintenant’, il a vraiment compris.”

“J’ai fait le premier Expendables pour faire une faveur à Sly. On a tourné rapidement, un samedi pendant deux heures dans une église avec Bruce Willis. Sly m’a dit : ‘Oh, tu pourrais faire Expendables 2 ?’, et je l’ai fait pendant un week-end. Ensuite, il y a eu Expendables 3. Mais on refera quelque chose ensemble un jour.”

Expendables 4 : à qui le film avec Stallone et Statham est-il dédié ?

Une bonne affaire jusqu’à maintenant

Sorti en 2010, Expendables : unité spéciale a rapporté environ 268 millions de dollars dans le monde pour un budget de 80 millions. Deux ans plus tard, le second opus a généré 312 millions pour un coût de production de 100 millions. En 2014, Expendables 3 marque une baisse significative avec 209 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget de 90 millions.

Les choses se gâtent encore davantage pour ce quatrième opus. Sorti le 22 septembre 2023 aux États-Unis, Expendables 4 a effectué le pire démarrage de la franchise en engrangeant seulement 8,3 millions de dollars pour son premier week-end d’exploitation. Le blockbuster a ensuite vu sa fréquentation chuter de 71 % en une semaine avec 2,4 petits millions récoltés.

Toujours côté chiffres, notons que Jason Statham a été payé 25 millions de dollars pour jouer dans Expendables 4. Ce qui est beaucoup plus que Sylvester Stallone qui a reçu 3 millions (il est toutefois bien moins présent à l’écran que Statham dans ce nouveau volet).

À voir au cinéma : Expendables 4, un nouveau déluge d’action pour Stallone et Statham

Ça veut dire quoi Expendables ?

Le mot “expendable”, dans sa traduction littérale, signifie quelque chose d’assez peu important, quelque chose de consommable une fois pour être ensuite abandonné ou détruit. Mais c’est avec la traduction dans le langage militaire qu’on comprend mieux pourquoi le terme est associé aux héros de la saga, puisqu’il désigne des équipements ou du personnel jugés dignes d’être sacrifiés pour atteindre un objectif.

Avec cette dernière traduction en tête, les films Expendables peuvent se regarder avec un œil plus aiguisé : les membres de l’unité spéciale sont des incorruptibles prêts à tout, même à se sacrifier, pour venir en aide aux cas désespérés.

"Black Book" marquait le retour de Paul Verhoeven sur ses terres natales, la Hollande. Une histoire de manipulations et de trahisons sur fond d'occupation du pays par les nazis, dont le coeur est un fameux carnet qui a réellement existé…

La Haye, sous l’occupation allemande. Lorsque sa cachette est détruite par une bombe, la belle chanteuse Rachel Stein tente, avec un groupe de juifs, de gagner la Hollande Méridionale, déjà libérée. Mais une patrouille allemande les intercepte.

Tous les réfugiés sont abattus sauf Rachel. Elle rejoint alors la Résistance et, sous le nom d’Ellis de Vries, infiltre le service de renseignements allemand et réussit à se lier avec l’officier Müntze qui lui offre un emploi…

Black Book

Sortie :

29 novembre 2006

|
2h 25min

De
Paul Verhoeven

Avec
Carice van Houten,
Sebastian Koch,
Thom Hoffman

Presse
4,1

Spectateurs
4,0

Voir via MyCanal

Formidable film sorti en 2006 qui révélait aux yeux du grand public une remarquable Carice Van Houten promise à un bel avenir, Black Book marquait le retour de Paul Verhoeven dans son pays natal, la Hollande, 29 ans aussi après avoir mis en scène un autre puissant drame ayant pour toile de fond la Seconde Guerre mondiale, Le Choix du destin.

Un projet que le cinéaste avait aussi maturé durant plus de vingt ans : “L’idée de base a toujours été la même: un groupe de juifs est trahi et tué en tentant de franchir le delta du Biesboch et le personnage central se lance à la poursuite du traître” expliquait Verhoeven.

“Originellement, notre protagoniste était un homme, ce qui posait un problème : comment lui faire infiltrer de façon crédible le commandement allemand? Gerard Soeteman a trouvé la solution en faisant de notre héros une femme”. Si le personnage incarné par Carice Van Houten est fictif, il est en revanche tout à fait inspiré par une authentique héroïne de la Résistance. Une femme du nom de Hélène Moszkiewiez.

D’origine belge et âgée de 20 ans au début des années 40, fille d’un tailleur juif, elle fut recrutée par les services secrets londoniens. Parlant couramment allemand, elle fut désignée pour infiltrer rien de moins que le QG de la Gestapo de Bruxelles. Une mission absolument incroyable qui dura deux ans. Elle racontera ses exploits dans une autobiographie, Ma guerre dans la Gestapo, qui sera publiée en France en 1992.

Un sinistre carnet noir authentique

Ce fameux carnet noir, qui donne son nom au titre du film, a vraiment existé. Il renfermait les noms des traîtres et des collaborateurs qui aidaient les Allemands à tuer ou capturer des Résistants pendant la Deuxième Guerre Mondiale.

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Le scénariste Gerard Soeteman a beaucoup lu à son sujet: “Ce fameux “petit livre noir” était tenu par Mr de Boer, un avocat de la Haye qui fut abattu dans la Goudenregenstraat juste après la guerre. On n’a jamais retrouvé ses assassins. Durant l’Occupation, de Boer s’était efforcé d’aboutir à un accord entre le commandement allemand à la Haye et la Résistance, afin de limiter les effusions de sang. Chaque fois que les Résistants liquidaient des gens, les Allemands prenaient des otages dans la rue et les fusillaient sur le champ” expliquait-il.

Team USA kicks off its first appearance in the World Cup since 2014 on Monday. But another American who qualified for the competition is also grabbing headlines: Katy Nesbitt, the first American woman to officiate at a men’s World Cup.

It’s a role she spent a lifetime preparing for — in some unexpected ways.

“I can honestly say I am living my dream, and this was the biggest dream come true for me,” Nesbitt told CBS News.

“It’s such an honor that I get to do this and to represent female referees in this way, and to represent my country,” she said.

The assistant referee, who already reffed at the 2019 Women’s World Cup and men’s league championships in the U.S., was picked as one of just six women who — for the first time — are joining more than 100 male officials at the World Cup.

“Honestly, this felt like something impossible that could never happen, so it was the most unreal feeling,” she said about being selected.

The 34-year-old first got involved in refereeing by helping out at her brother’s soccer games. It later turned into something she could make money doing. But she never imagined as a kid that it could become a career.

“Everybody asks why I … stuck with it, and I’m still not really sure sometimes,” she said, laughing.

Nesbitt stuck with it even while competing as a figure skater, and then trying a different experiment: a career in chemistry.

“I started liking chemistry when I was in high school,” she said. “And my high school teacher blew something up and I was like, ‘Well, this could work for me.'”

She earned a PhD studying the brain chemistry of traumatically injured patients and became a chemistry professor at Maryland’s Towson University.

“I had two computers set up in my office, one so I could analyze my data, and the other one so I could have every single World Cup game on,” she said.

But with two passions, she said she felt the strain of not being able to put her best foot forward in either one. She began to pursue refereeing full-time.

Women have held the whistle in major men’s sports for a while. Violet Palmer became the first woman to ref an NBA game a quarter-century ago, and last year, Sarah Thomas made history as the first woman to referee a Super Bowl. She was part of a seven-person crew officiating at Super Bowl LV in Tampa Bay.

But Nesbitt said she didn’t want to stand out.

“I chose to wear my hair in a bun and not in a ponytail because I … wanted to … be seen as just the same as every other referee,” she said.

Though, she admits, that didn’t always happen, including times when she has faced sexism.

“There have been everything from looks to comments made to me,” she said. “It was difficult in the moment, of course. Um, but it kind of also fuels your fire a little bit, too.”

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Month: January 2024

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