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NXT Title Match Announced For Vengeance Day 2024

The NXT World Championship main event for the first WWE NXT premium live event of the year has been announced.

 

During this week’s episode of WWE NXT on the USA Network from the Capitol Wrestling Center in Orlando, Florida, Ilja Dragunov made his return.

The WWE NXT World Champion approached Trick Williams and Carmelo Hayes backstage after their first-round victory in the ongoing Dusty Rhodes Tag-Team Classic Tournament. He apologized for not being medically cleared last week but says he is now, and tells him their title match is on for NXT Vengeance Day 2024.

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As he walked off, Hayes was upset with Trick because if they make it to the finals of the Dusty Classic, that match will also be at the NXT Vengeance Day 2024 PLE.

Also set for NXT Vengeance Day 2024 on February 4 is Oba Femi vs. Dragon Lee for the NXT North American title, Lyra Valkyria will defend her NXT Women’s title and the finals of the 2024 Dusty Classic Tournament will take place.

“Trop sombre pour moi” : cette star a refusé le rôle de Superman

Interprète d'Elvis Presley dans le film "Priscilla" signé Sofia Coppola, Jacob Elordi a révélé avoir refusé de passer le casting pour incarner Superman dans le long métrage que prépare James Gunn.

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Attendu en Elvis Presley dans le film Priscilla de Sofia Coppola, qui sortira dans nos salles le 3 janvier prochain, Jacob Elordi aurait pu s’emparer d’une autre icône de la pop culture. Du moins s’il avait accepté de passer le casting pour incarner l’Homme d’Acier dans le Superman : Legacy que prépare James Gunn.

Superman: Legacy

De
James Gunn

Avec
David Corenswet,
Rachel Brosnahan,
Nathan Fillion

Sortie le

9 juillet 2025

Dans une interview donnée à GQ, l’interprète de Nate Jacobs dans la série Euphoria révèle avoir été approché pour, potentiellement, succéder à Henry Cavill dans le rôle : “On m’a demandé de faire une lecture pour Superman”, explique l’acteur australien. “Mais j’ai immédiatement dit ‘Non merci.’ C’est trop. Trop sombre pour moi.”

On ne sait pas si le comédien qualifie le futur film de James Gunn de “trop sombre”, alors que son logo coloré annonce un ton plus léger. Ou s’il s’agit du rôle en lui-même. Toujours est-il que David Corenswet peut le remercier, même si rien ne dit que Jacob Elordi aurait triomphé. Et ce dernier n’est visiblement pas près de jouer les super-héros.

“Je n’en ai pas particulièrement envie, non”, déclare celui qui ne cache pas son admiration pour Christian Bale et Heath Ledger dans The Dark Knight. “On m’a toujours dit d’arrondir les angles dans mes réponses, sous peine d’énerver mon agent. Genre ‘Tout peut arriver !’ Tout peut effectivement arriver, mais à ce moment de ma vie, je ne me vois pas m’y intéresser. J’aime faire ce que je regarderais, et je me tends face à ces films.”

Si Robert Pattinson a prouvé qu’il ne fallait jamais dire jamais, en devenant le Batman de Matt Reeves, Superman : Legacy sortira le 9 juillet 2025 dans nos salles. Sans Jacob Elordi mais avec David Corenswet, Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nathan Fillion (Green Lantern), Isabela Merced (Hawkgirl), Edi Gathegi (Mister Terrific) et Anthony Corrigan (Metamorpho).

“L’emballage reste le même, mais le cadeau est différent”: Michaël Youn nous présente Superpapa, un téléfilm de Noël pas comme les autres pour TF1

A l'occasion de la diffusion de "Superpapa" ce soir sur TF1, l’acteur Michaël Youn est revenu, pour AlloCiné, sur sa conception de la parentalité et nous explique en quoi cette comédie romantique se distingue des autres téléfilms de Noël.

Direction la montagne, ce lundi 13 novembre, pour le public de TF1, qui pourra découvrir Superpapa, un téléfilm de Noël inédit.

Dans cette comédie romantique réconfortante, Michaël Youn incarne Christophe, le personnage principal, un papa-poule très (trop) protecteur depuis la mort de son épouse, quatre ans auparavant. Jusqu’au jour où un étrange don lui tombe dessus : Christophe peut désormais entendre les pensées des ados, y compris celles de son fils. Christophe va alors très vite déchanter…

Pour AlloCiné, Michaël Youn a accepté de déchausser ses skis et de revenir sur le tournage de ce téléfilm pas comme les autres.

Superpapa

1h 30min

De
Sophie Boudre

Avec
Michaël Youn,
Jenifer Bartoli,
Virginie Hocq

Spectateurs
2,9

Allociné : Quels souvenirs gardez-vous du tournage ? Comment cela s’est passé notamment avec Jenifer et Gabriel Diefenthal, à qui vous donnez le plus la réplique dans Superpapa et avec qui vous jouiez pour la première fois ?

Michaël Youn : Je ne vais pas dire que c’était une parenthèse enchantée parce que cela voudrait dire que le reste de l’existence n’est pas agréable mais, se retrouver au ski, au moment où tout le monde commence à avoir de nouveau envie de partir en week-end, avec une bande d’ados extrêmement bruyante mais extrêmement sympathique, à manger de la raclette avec Ludovik, Virginie Hocq et Jenifer, franchement… C’était un moment extrêmement délicieux. Si toute mon année pouvait être comme ça, je ne ferais que ça, des tournages, des tournages et des tournages…

Et pourtant, c’était mal parti : la réalisatrice Sophie Boudre, la pauvre, a récupéré le projet trois semaines avant le début du tournage parce que le précédent réalisateur nous a planté. Mais finalement, le tournage et le téléfilm sont à son image, à la fois tendre, bienveillant et joyeux.

Le téléfilm s’intitule “Superpapa”. Pour vous, un super papa, c’est quoi ?

Un super papa, ce serait un papa qui arriverait à se comporter et à accompagner son ou ses enfants en ne générant pas de frustration, de névrose ou de psychose. Mais ça n’existe pas un super papa. Freud disait : “Quoi que vous fassiez avec vos enfants, de toute façon, vous le ferez mal “. Et en effet, on ne peut pas élever un enfant sans créer, malheureusement, des frustrations. Quand on est présent, c’est trop, c’est étouffant. Quand on ne l’est pas assez, ça manque. Quoi qu’il arrive, que l’on soit quelqu’un d’hyper cool ou avec des principes, rien ne se passera jamais comme on l’aimerait.

Vous êtes parent de deux enfants, Seven, qui a 12 ans, et Stellar, qui en a 4. Comment faites-vous pour être le plus possible un super papa avec eux ?

J’essaie d’être un papa hyper cool mais je m’aperçois que je reste avant tout le fils de mes parents, c’est-à-dire qu’il y a des choses qui me rendent hystériques, comme, par exemple, quand ma fille ne fait pas ses devoirs ou qu’elle perd ses affaires. A son âge, c’est difficile, de temps en temps, de ne pas se mettre à crier parce qu’on est fatigué et qu’on se rend compte qu’on ne consacre pas assez de temps à ses enfants, alors on voudrait que tout aille plus vite pour qu’on puisse davantage profiter les uns des autres…

A la télévision, on vous a vu, ces dernières années, incarner à plusieurs reprises une figure paternelle pour une fiction, que ce soit dans Fugueuse : prostituée par amour, Le jour où j’ai brûlé mon cœur, ou encore Les bracelets rouges…

C’est vrai ! C’est fou d’ailleurs parce que j’ai – ou plutôt j’avais – l’image d’un “enfant terrible”, d’un adulescent un peu turbulent. Je crois que je dois dégager quelque chose d’empathique. Il doit y avoir quelque chose de tendre dans mon regard qui fait qu’on a envie de m’associer avec des enfants ou des ados plus qu’avec d’autres collègues. En tout cas, j’en suis ravi !

Pour vous, le père est un type de personnage particulièrement intéressant à jouer ?

Ah, c’est riche, oui ! Déjà, être père donne de la profondeur à l’existence, donc ça donne forcément aussi de la profondeur au jeu. Par exemple, je me posais beaucoup de questions quand on tournait le film BDE. Je me disais que jouer un gars de 45 ans qui n’a pas d’enfant dans sa vie, ce n’est pas anodin, il y a forcément une explication. Soit tu n’as pas pu en avoir, soit tu n’en as pas voulu. Mais dans l’écriture et l’interprétation du personnage, tu ne peux pas faire comme si la vie avait été faite ainsi et que d’un seul coup, à 45 ans, tu commences à te poser la question.

Les téléfilms de Noël qui inondent, chaque année, nos écrans sont essentiellement américains. Superpapa est, à l’inverse, l’une des rares productions françaises de ce genre. Que peut-on apporter, à votre avis, à ce genre de fiction très formatée et qui a fait ses preuves ?

Je pense qu’on n’a pas peur d’aborder des sujets un petit peu plus âpres que d’habitude dans les téléfilms de Noël et d’aller chercher une plus grande originalité dans le script. Par exemple, dans Superpapa, on traite l’aspect ” comédie romantique ” classique des téléfilms de Noël en arrière-plan et non au premier plan, pour privilégier l’histoire de ce père qui entend les pensées des ados. C’est même plutôt une comédie sur la crise d’adolescence. Même si ces ados ne se piquent pas ou ne vont pas brûler des abribus, on sent que des choses les travaillent, qu’ils ne sont pas bien, ou pas compris.

Au final, l’emballage reste le même, et c’est tant mieux puisque les personnes cherchent cette douceur, cette tendresse, cette bienveillance dans les téléfilms de Noël, mais le cadeau à l’intérieur est différent de ce qu’elles ont l’habitude de voir dans ce genre de téléfilm.

Comme, dans Superpapa, votre personnage est capable de lire dans les pensées des autres, est-ce que vous saurez lire dans les nôtres pour connaître votre dernière question ?

J’ai l’impression que votre dernière question va être : ” Si vous pouviez lire dans nos pensées, quelle serait notre dernière question ? “. [Rires]

Vous êtes fort… ! Alors, comme on ne savait pas s’il s’agissait d’un rôle de composition, on avait quand même prévu, au cas où, une autre question…

Ah ! [Rires] Je vous écoute dans ce cas !

Est-ce que vous savez d’ores et déjà où nous pourrons vous retrouver après Superpapa ?

Oui, dans plein de choses ! Sur Amazon Prime Vidéo, avec la suite du film BDE, et peut-être aussi dans un film, une comédie d’action, avec Jean-Claude Van-Damme – ce n’est pas encore signé –. Sur TF1, avec une série policière [Flashback, comme nos consœurs de Télé-Loisirs l’ont révélé il y a quelques jours]. Au cinéma, dans un film de Nicolas Vanier sur la fin du monde [C’est le monde à l’envers !, en salles en octobre 2024]. Et on me retrouvera également enfin avec la suite du film Fatal. J’ai mis quinze ans à trouver le titre de la suite mais depuis que je l’ai trouvé, je veux absolument tourner le film. Sur les différentes plateformes de streaming de musique, je serai de retour avec le nouvel album de Fatal Bazooka…

A qui il y a, d’ailleurs, un petit clin d’œil dans Superpapa !

Oui ! J’ai trouvé ça marrant ! Je n’étais pas présent sur le tournage ce jour-là. Les équipes m’ont contacté et m’ont demandé si elles pouvaient l’ajouter, j’ai dit oui, bien sûr.

Une année 2024 qui s’annonce riche sur le plan professionnel donc…

Oui, trop même ! Il va falloir que je me calme, pour Noël justement !

Propos recueillis à Paris, le 08 Novembre 2023.

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Ce soir à la télé : 4,3/5, c’est le meilleur film de Tom Cruise selon les spectateurs AlloCiné

Chaque jour, AlloCiné vous recommande un film à (re)voir à la télé. Ce soir : le film de Tom Cruise qui a révélé l’acteur derrière la star.

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Après une première apparition au cinéma dans Un amour infini au début des années 1980, Tom Cruise est engagé par Francis Ford Coppola parmi une bande de jeunes acteurs prometteurs dans Outsiders. S’il perce ensuite grâce à Risky Business, le comédien en herbe est toutefois propulsé au rang de star grâce à Top Gun – plus gros succès mondial au box-office de l’année 1986.

Fort de ce statut, Tom Cruise s’essaye à des rôles plus ambitieux, sous la direction de grands cinéastes et face à des acteurs respectés. Il joue notamment un as du billard, fils spirituel de Paul Newman dans La Couleur de l’argent de Martin Scorsese. Mais il impressionne surtout par sa performance dans Rain Man de Barry Levinson en 1988.

Envie d’un autre conseil TV pour ce soir ? On vous recommande Jason Statham en véritable machine à tuer !

Parmi une shortlist comprenant Bill Murray, Tom Hanks et Robin Williams, Tom Cruise est finalement choisi par le réalisateur pour prêter ses traits à Charlie Babbit. Jeune et égocentrique concessionnaire de voitures de luxe, ce dernier découvre, suite à la mort de son père, l’existence de son frère Raymond, atteint du syndrome du savant.

Rain Man

Sortie :

15 mars 1989

|
2h 13min

De
Barry Levinson

Avec
Dustin Hoffman,
Tom Cruise,
Valeria Golino

Presse
3,6

Spectateurs
4,3

louer ou acheter

Devenu culte, notamment pour avoir mis en lumière avec humour et tendresse le sujet de l’autisme (encore peu abordé au cinéma à l’époque), Rain Man permet à Tom Cruise d’évoluer avec assurance aux côtés d’un Dustin Hoffman au sommet de son art. Il dévoile ainsi une autre facette de son jeu, loin de l’image du playboy qui lui collait à la peau.

Touchant road-movie sublimé par la partition de Hans Zimmer, Rain Man connaît un grand succès à sa sortie avec 354 millions de dollars de recettes mondiales, pour un budget de 25 millions. En outre, il remporte quatre statuettes aux Oscars, dont celle du Meilleur film.

Avec 6,4 millions d’entrées en France, Rain Man est le plus grand succès de Tom Cruise sur notre territoire. Sa moyenne de notes spectateurs de 4,3/5 sur AlloCiné témoigne de cette affection de la part du public, qui le classe en première position parmi la filmographie du comédien.

Rain Man de Barry Levinson avec Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino…

Ce soir sur 6ter à 21h05

Ce soir sur Netflix : Schwarzenegger dans un très bon film SF, et ce n’est pas Terminator !

Envie de voir un très divertissant film SF avec Arnold Schwarzenegger qui n'est ni "Terminator", ni "Total Recall" ? Alors découvrez vite "À l'aube du 6ème jour", disponible sur Netflix !

Arnold Schwarzenegger, c’est plein de bons films, certains un peu plus hasardeux et un où il qualifie lui-même son rôle de “ridicule”. On vous propose ici un focus sur une oeuvre issue de la première catégorie, une pépite SF, sans doute le genre dans lequel le légendaire comédien bodybuildé a trouvé ses meilleurs rôles.

Quel est ce très bon film de science-fiction emmené par Arnold Schwarzenegger et disponible sur Netflix que nous souhaitons ici mettre en valeur ? L’un des volets de la célèbre saga Terminator ? Le Total Recall de Paul Verhoeven ? Predator ? Loupé, aucun de ces trois-là !

A l'aube du 6ème jour

Sortie :

20 décembre 2000

|
2h 04min

De
Roger Spottiswoode

Avec
Arnold Schwarzenegger,
Michael Rapaport,
Tony Goldwyn

Presse
2,7

Spectateurs
2,3

Voir sur Netflix

Le film sur lequel on fait un petit focus est À l’aube du 6ème jour, réalisé par Roger Spottiswoode, à qui l’on doit également le James Bond Demain ne meurt jamais. Sortie en salles en 2000, cette oeuvre SF nous plonge à une époque où la génétique a fait d’énormes progrès, éradiquant les maladies et mettant fin aux famines. Quelque peu perplexe quant à l’évolution du monde, le pilote d’hélicoptère Adam Gibson, joué par Schwarzie, l’est encore plus quand il découvre chez lui son clone en train de fêter son anniversaire avec sa famille.

Adam est aussitôt pris en chasse par des tueurs a la solde de Michael Drucker, l’un des industriels de la biologie les plus riches de la planète. Pour protéger son empire, celui-ci doit éliminer Adam avant qu’il ne puisse révéler sa machination.

"Je lui ai jeté un énorme pot de fleurs" : il y a 46 ans, voilà comment a commencé la rivalité entre Stallone et Schwarzenegger

À l’aube du 6ème jour, qui permet au spectateur d’avoir deux Schwarzie pour le prix d’un (et offre à Robert Duvall un fort sympathique rôle de savant fou), est un thriller SF hautement divertissant qui offre une réflexion sur les dérives de la génétique. Arnold Schwarzenegger y assume à la fois le premier rôle et, pour la première fois de sa carrière, la charge de producteur principal. L’acteur avait auparavant été producteur exécutif pour Last Action Hero.

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Lors de la sortie d’À l’aube du 6ème jour, Arnold Schwarzenegger avait évoqué le clonage, sujet principal du film. “Le souci majeur avec cette technologie est d’abord une question d’éthique”, expliquait-il. “Le problème porte davantage sur la manipulation génétique que sur le clonage lui-même. C’est comparable avec ce qui se passe avec Internet : la plupart des expériences de clonage sont conduites pour créer quelque chose de meilleur pour l’humanité, mais il existe toujours une possibilité de détournement, de mauvaise utilisation, de corruption.”

Le Top 5 des clones :

"Attends, je t'ai pas déjà vu, toi, aujourd'hui ?"

Déjà 215 millions de dollars au box-office : c’est quoi Five Nights at Freddy’s, le film d’horreur qui bat des records ?

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Le film d'horreur "Five Night at Freddy's" sort ce mercredi 8 novembre dans nos salles. Véritable succès surprise au box-office américain, le film est inspiré d'une série de jeux vidéo.

Si vous n’êtes pas gamer, vous ignorez très probablement ce qu’est Five Nights at Freddy’s qui sort ce mercredi 8 novembre dans nos salles. Pourtant, ce film d’horreur interdit aux moins de 12 ans est un véritable carton Outre-Atlantique.

Sorti en simultané en salles et sur la plateforme de streaming Peacock le 27 octobre dernier, le long métrage de Emma Tammi a enregistré 78 millions de $ de recettes lors de son premier week-end d’exploitation en salles aux Etats-Unis et totalise déjà 215 millions de $ de recettes au box-office international.

Le film de tous les records

Il s’agit du meilleur démarrage de l’Histoire du studio de Jason Blum, Blumhouse, devant Halloween et ses 76,22 millions de dollars en 2018 et du meilleur démarrage pour un film d’horreur en 2023.

Mais Five Nights at Freddy’s ne s’arrête pas là… Car le film, d’un budget de 20 millions de $, se place en troisième position des meilleurs démarrages de tous les temps pour un film d’horreur derrière Ça et ses 123 millions de dollars en 2017, et Ça – chapitre 2, qui avait enregistré 91 millions de dollars lors de son premier week-end d’exploitation dans les salles américaines en 2019.

Enfin, le long métrage d’Emma Tammi réalise le deuxième meilleur démarrage de tous les temps pour une adaptation de jeu vidéo, derrière Super Mario et ses 146,3 millions de dollars.

Five Nights At Freddy's

Sortie :

8 novembre 2023

|
1h 50min

De
Emma Tammi

Avec
Josh Hutcherson,
Piper Rubio,
Elizabeth Lail

Presse
2,1

Spectateurs
3,0

Séances (395)

Emmené par Josh Hutcherson (Peeta dans la saga Hunger Games), Elizabeth Lail (vue dans la première saison de You) et Matthew Lillard (Scream), le film est produit par Jason Blum via son studio spécialisé dans l’horreur Blumhouse (Get Out).

Mike s’occupe de sa sœur Abby (Piper Rubio) âgée de 10 ans. Il est toujours hanté par la disparition, jamais élucidée, de son petit frère, survenue il y a une dizaine d’années.

Récemment licencié, il a absolument besoin de retrouver un emploi pour ne pas perdre la garde d’Abby. Il accepte donc un poste de gardien de nuit, dans un restaurant désaffecté : Freddy Fazbear’s Pizzeria.

Mais Mike ne tarde pas à comprendre que les apparences y sont terriblement trompeuses. Avec l’aide de Vanessa Shelly (Elizabeth Lail), agent de police, il est confronté, la nuit, à des phénomènes surnaturels inexplicables et bascule dans un univers cauchemardesque…

Le long métrage s’inspire des jeux vidéo Five Nights at Freddy’s de Scott Cawthon, qui a d’ailleurs participé à l’écriture du scénario du long métrage aux côtés de Seth Cuddeback et de la réalisatrice Emma Tammi.

C’est quoi ce jeu ?

En 2014, le concepteur de jeux vidéo Scott Cawthon tombe sur une critique de son jeu Chipper & Sons Lumber Co. dans laquelle le joueur écrivait que “les personnages en animatronique de ce jeu familial étaient involontairement terrifiants.” Cawthon a alors une révélation : et s’il s’attelait à un projet délibérément terrifiant ?

Il crée donc le jeu de survie en “point and click” Five Nights at Freddy’s (rebaptisé FNaF par les fans), dans lequel d’imposantes créatures animatroniques s’animent chaque nuit dans une pizzeria vétuste que doit surveiller un vigile.

Le jeu est un succès et est encensé par de célèbres Youtubers. Scott Cawthon imagine donc rapidement de nouvelles éditions. Il existe aujourd’hui 9 jeux Five Night’s at Freddy’s, des spin-offs, une trilogie littéraire et une série qui fait office de guide officiel des jeux, afin d’aider les joueurs. A ce jour, plus de 30 millions de jeux FNaF ont été vendus à travers le monde.

Potentiel cinématographique mais gros challenge

Jason Blum a très vite vu le potentiel du phénomène et a décidé d’en faire un film. Il explique dans le dossier de presse du film :

C’est un projet qui correspond parfaitement à la ligne éditoriale de Blumhouse. Les jeux sont terrifiants, amusants et captivants et réunissent toute une communauté de joueurs de toutes générations, partout dans le monde, qui partagent une passion qui les dépasse.”

Chaque opus a contribué à enrichir la mythologie FNaF et à nourrir l’intrigue du film. Mais l’univers est tellement riche qu’il a parfois été compliqué de parvenir à faire le tri. Lors de notre rencontre avec l’équipe du long métrage, Jason Blum nous confiait :

La principale difficulté était de parvenir à choisir ce qu’il fallait ou non mettre dans le film. Il existe tellement de mythologies et de traditions FNaF que ça rend l’ensemble et les choix difficiles.

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Il ajoute : “C’était un challenge de travailler avec Scott car il connaît tellement Five Nights At Freddy’s, il l’a créé. Tout provient de son cerveau et c’est incroyable mais il ne s’y connait pas vraiment en films.

Cela nous a pris un moment pour trouver un équilibre, un rythme entre nous deux et à apprendre à travailler ensemble. Par chance, on y est parvenus. On a eu la chance de trouver Emma Tammi, qui a été la clef pour débloquer le film en Five Nights At Freddy’s.

De son côté Scott Cawthon déclare dans le dossier de presse : “Je n’ai pas la prétention de savoir pourquoi ces personnages et ces récits ont trouvé un si fort écho chez les gens au fil des années. Je sais juste qu’il m’appartient d’être à la hauteur de leurs attentes et de ne pas me planter !”

Il ajoute : “La priorité absolue était de satisfaire la communauté des fans. Certes, il est important de faire un film que les spectateurs qui ne connaissent pas les jeux peuvent apprécier, mais en réalité, ce projet n’existerait même pas sans tous ceux qui sont là depuis le début.

C’est grâce aux fans que j’en suis là aujourd’hui et que ce film a été développé. Par conséquent, notre plus grande priorité à tous était de faire un film qui leur plaise.”

Five Night’s at Freddy’s est actuellement au cinéma.

Camille Lellouche rejoint les coachs de The Voice avec un rôle très spécial !

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Camille Lellouche, qui ne cachait pas son souhait de devenir coach dans The Voice depuis plusieurs semaines, a été entendue par la production du télécrochet. Voici le rôle qu’elle tiendra dans la prochaine saison.

Révélée en 2015 sur TF1 dansThe Voice, Camille Lellouche, aujourd’hui comédienne, humoriste et chanteuse révélait récemment qu’elle rêvait d’y participer de nouveau… en tant que coach. La jeune maman n’avait pas hésité à faire un gros appel du pied à la production du télécrochet pour s’asseoir sur l’un des fameux fauteuils rouges. “J’attends que ça ! C’est mon rêve !, avait-elle ainsi déclaré en octobre sur RTL. Je leur dit tout le temps [à la production, ndlr] : ‘Vous attendez quoi là ? J’ai eu une Victoire de la musique quand même !'”.

Camille Lellouche : sa mission dans la prochaine saison de The Voice dévoilée

Eh bien l’appel du pied de la comédienne a été reçu cinq sur cinq. Dans un communiqué publié ce mardi 7 novembre, TF1 annonce en effet que Camille Lellouche sera la coach de The Voice, Comeback, une compétition parallèle à The Voice diffusée sur MyTF1. Le principe ? La chanteuse aura la lourde tâche de sélectionner, parmi les aspirants artistes éliminés lors des auditions à l’aveugle de la prochaine saison de The Voice, 8 talents. Elle travaillera avec eux et les accompagnera afin de définir lequel de ces rescapés aura l’opportunité de réintégrer le concours The Voice… au stade des demi-finales ! Le talent de Camille Lellouche aura donc toutes les chances de remporter la finale du télécrochet, au même titre que ceux soutenus par Mika, Zazie, Vianney et le duo Bigflo et Oli.

Un concept de compétition parallèle déjà bien éprouvé par les programmes télé

Avec The Voice, Comeback, TF1 propose un concept déjà bien testé par d’autres émissions. On se souvient dans le dernier Koh-Lanta La Légende, en 2021, de l’incroyable parcours d’Ugo Latriche qui, éliminé en tout début d’aventure, était parvenu jusqu’en finale en remportant des épreuves face aux aventuriers éliminés après lui. Même chose cette année avec le concours Top Chef, sur M6 : éliminé très tôt dans le jeu, Danny Khezzar avait soigneusement éliminé tous ses concurrents dans un concours parallèle, avant de réintégrer l’émission… en finale ! Les statistiques sont donc très en faveur du talent qui, grâce à The Voice Comeback, accèdera aux demi-finales du concours de TF1.

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Harry Potter à la Préhistoire : voilà à quoi ressembleraient les personnages selon une IA

A quoi ressembleraient Harry Potter, Ginny Weasley, Sirius Black et les autres personnages de la saga magique s'ils vivaient durant la Préhistoire. Une IA a imaginé le résultat.

Depuis la multiplication des outils numériques utilisant l’intelligence artificielle sur la toile, les fans de la saga magique adaptée des ouvrages de J.K. Rowling s’en donnent à coeur joie. Au fil des mois précédents, on les a ainsi vus transformer Harry Potter, Hermione Granger, Ron Weasley et les autres sorciers de Poudlard en héros d’anime japonais, en clubbers de boîtes de nuit, ou encore en artistes musicaux des années 80.

Harry Potter à l'école des sorciers

Sortie :

5 décembre 2001

|
2h 32min

De
Chris Columbus

Avec
Daniel Radcliffe,
Rupert Grint,
Emma Watson

Presse
3,7

Spectateurs
4,1

louer ou acheter

Dotés d’une imagination apparemment débordante, et toujours prêts à élaborer les combinaisons les plus farfelues, certains se sont récemment posé une question qui n’avait sans doute pas effleuré l’esprit de beaucoup de monde jusqu’ici : à quoi ressembleraient Harry, Ginny, Sirius Black, Rogue, Hagrid et Voldemort s’ils se retrouvaient soudain catapultés… en pleine ère préhistorique.

Si vous vous étiez déjà demandé de quoi auraient l’air les sorciers de Poudlard vêtus de peaux de bêtes et arborant des colliers en os, vous pouvez désormais découvrir la réponse en visitant le compte Instagram du dénommé AI Dreams.

Sur un premier post, ce fan a donc transformé en hommes et femmes de Cro-Magnon les personnages suivants : dans l’ordre, Harry Potter, Ginny Weasley, Sirius Black, Cedric Diggory, Severus Rogue, Rubeus Hagrid, Lucius Malefoy, Nymphadora Tonks, Bellatrix Lestrange et Voldemort.

Deux jours plus tard, AI Dreams a publié un deuxième post, néandertalisant une seconde salve de personnages issus de la saga magique. Cette fois-ci, il a choisi de relooker (dans l’ordre) Fred et George Weasley, Ron Weasley, Albus Dumbledore, Neville Londubat, Dolores Ombrage, Hermione Granger, Luna Lovegood, Minerva McGonagall et Drago Malefoy.

Que pensez-vous de ces détournements réalisés sur les héros de la saga Harry Potter par l’intermédiaire de l’intelligence artificielle ?

(Re)découvrez tous les détails cachés de “Harry Potter à l’école des sorciers”…

Les petits détails des plus grands films : "Aviez-vous remarqué ?" fait sa rentrée à Poudlard…

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World is on “highway to climate hell” and nations must “cooperate or perish,” U.N. chief warns summit

Sharm el-Sheikh, Egypt —  The only way to “put an end to all this suffering” from “a highway to climate hell” is for the world to cooperate or perish, dozens of leaders were admonished as they gathered Monday for international climate talks.

More than 100 world leaders will speak over the next few days to try to deal with a worsening problem that scientists call Earth’s biggest challenge. Nearly 50 heads of states or governments started to take the stage Monday in the first day of “high-level” talks at this year’s annual U.N. climate conference, known as COP27, with more to come in the following days.

Much of the focus will be on national leaders telling their stories of being devastated by climate disasters, culminating Tuesday with a speech by Pakistan Prime Minister Muhammad Sharif, whose country’s summer floods caused at least $40 billion in damage and displaced millions of people.

“The planet has become a world of suffering. … Is it not high time to put an end to all this suffering,” Egyptian President Abdel Fattah El-Sisi, the summit host, told his fellow leaders.”Climate change will never stop without our intervention. … Our time here is limited and we must use every second that we have.”

El-Sisi, who called for an end to the Russia-Ukraine war, was gentle compared to a fiery United Nations Secretary-General Antonio Guterres, who said the world “is on a highway to climate hell.”

He called for a new pact between rich and poor countries to work more closely together, with financial help and phasing out of coal in rich nations by 2030 and elsewhere by 2040. He called on the United States and China — the two biggest producers of climate-changing emissions — to especially work together on climate, something they used to do until the last few years.

“Humanity has a choice: Cooperate or perish,” Guterres said. “It is either a Climate Solidarity Pact — or a Collective Suicide Pact.”

The World Meteorological Association issued a report at the summit Sunday saying, “The past eight years are on track to be the eight warmest on record, fueled by ever-rising greenhouse gas concentrations and accumulated heat. Extreme heatwaves, drought and devastating flooding have affected millions and cost billions this year.”

The report said the “tell-tale signs and impacts of climate change,” such as the reate of sea level rise and glacial melting “are becoming more dramatic.” 

Still, the fire and brimstone displayed by Guterres may not have quite the impact as it might have in past meetings.

Why? Because of bad timing and who isn’t showing up, is coming late or is dithering about it.

Most of the leaders are meeting Monday and Tuesday, just as the United States has a potentially policy-shifting midterm election. Then the leaders of the world’s 20 wealthiest nations will have their powerful-only club confab in Bali in Indonesia days later. Add to that, “there are big climate summits and little climate summits and this was never expected to be a big one,” said Climate Advisers CEO Nigel Purvis, a former U.S. negotiator.

Leaders of two of the three biggest carbon polluting nations — China and India — appear to be skipping the climate talks, although underlings are here negotiating. The leader of the other top polluting country — President Biden — is coming days later than most of the other presidents and prime ministers on his way to Bali.

United Kingdom Prime Minister Rishi Sunak was initially going to avoid the negotiations, but public pressure and predecessor Boris Johnson’s plans to come changed his mind. New King Charles III, a longtime environment advocate, won’t attend because of his new role. And Russia’s leader Vladimir Putin, whose invasion of Ukraine created energy chaos that reverberates in the world of climate negotiations, won’t be here.

“We always want more” leaders, United Nations climate chief Simon Stiell said in a Sunday news conference. “But I believe there is sufficient (leadership) right now for us to have a very productive outcome.”

In addition to speeches given by the leaders, the negotiations include “innovative” roundtable discussions that “we are confident, will generate some very powerful insights,” Stiell said.

The leaders showing up in droves are from the host continent of Africa.

“The historical polluters who caused climate change are not showing up,” said Mohammed Adow of Power Shift Africa. “Africa is the least responsible, the most vulnerable to the issue of climate change and it is a continent that is stepping up and providing leadership.”

“The South is actually stepping up,” Adow told The Associated Press. “The North that historically caused the problem is failing.”

Monday will be heavily dominated by leaders of nations victimized by climate change, not those that have created the problem of heat-trapping gases warming up the atmosphere by burning fossil fuel. It will be mostly African nations and small island nations and other vulnerable nations that will be telling their stories.

And they are dramatic ones, droughts in Africa and floods in Pakistan, in places that could least afford it. For the first time in 30 years of climate negotiations, the summit “should focus its attention on the severe climate impacts we’re already seeing,” said World Resources International’s David Waskow.

“We can’t discount an entire continent that has over a billion people living here and has some of the most severe impacts,” Waskow said. “It’s pretty clear that Africa will be at risk in a very severe way.”

Leaders come “to share the progress they’ve made at home and to accelerate action,” Purvis said. In this case, with the passage of the first major climate legislation and $375 billion in spending, Mr. Biden has a lot to share, he said.

While it’s impressive that so many leaders are coming to the summit, “my expectations for ambitious climate targets in these two days are very low,” said NewClimate Institute’ scientist Niklas Hohne. That’s because of Putin’s invasion of Ukraine, which caused energy and food crises that took away from climate action, he said. 

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In:
Climate Change

Noté 4,1 sur 5, l’un des meilleurs films de science-fiction des années 90 va vous captiver !

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Sorti en 1996, ce film de SF est considéré comme une des œuvres les plus marquantes de l'époque. Il bénéficie d'une ressortie en salles le 8 octobre dans une version restaurée 4K.

Sorti au cinéma le 28 février 1996, L’Armée des 12 singes est un des films de SF les plus marquants des années 1990 ! Il ressort en version restaurée 4K le 8 novembre sous la houlette de L’Atelier Distribution. Réalisé par le savant fou Terry Gilliam, le récit nous transporte en 2035.

La majorité de la population mondiale a été décimée par un mystérieux virus. Les survivants espèrent qu’un voyage dans le temps leur permettra de découvrir les causes de la catastrophe puis de l’empêcher.

James Cole (Bruce Willis), un prisonnier condamné à perpétuité, est désigné pour cette mission : envoyé en 1996, il doit recueillir des informations sur l’Armée des 12 Singes, suspectée d’être l’organisation à l’origine de la pandémie.

L'Armée des 12 singes

Sortie :

28 février 1996

|
2h 10min

De
Terry Gilliam

Avec
Bruce Willis,
Madeleine Stowe,
Christopher Plummer

Presse
4,4

Spectateurs
4,1

louer ou acheter

Un film français comme point de départ

L’idée qui a donné naissance à L’Armée des 12 singes a germé dans l’esprit du producteur exécutif Robert Kosberg. Ce dernier était un grand admirateur du court-métrage expérimental La Jetée, mis en scène par le cinéaste français Chris Marker. Il a persuadé Universal d’en acheter les droits pour en faire un remake.

Ensuite, le producteur Charles Roven est allé cherché Terry Gilliam pour la réalisation du film. Il estimait que le style baroque et loufoque du metteur en scène britannique était parfait pour ce récit complexe impliquant notamment le voyage dans le temps.

Petit budget, grandes idées

Terry Gilliam a accepté l’offre du producteur, trouvant le scénario intelligent et intrigant. “L’histoire est déconcertante. Elle traite du temps, de la folie et de notre perception du monde. C’est une étude de la folie et des rêves, de la mort et de la renaissance, qui se déroule dans un monde qui se désagrège”, avait-il confié.

Cependant, le studio Universal, qui vient de subir un cinglant échec avec Waterworld, n’est pas pressé de lancer le tournage de L’Armée des 12 singes. Finalement, la production est validée avec un budget réduit de 30 millions de dollars.

Cependant, pour que le tournage puisse enfin commencer, Terry Gilliam en personne a dû persuader Bruce Willis et Brad Pitt de baisser leurs salaires. Le premier a été payé en pourcentage sur les recettes et le second a perçu 500 000 dollars, trois fois moins que ses cachets habituels de l’époque.

À noter que les deux stars n’étaient pas les premiers choix de Gilliam pour James Cole et Jeffrey Goines. Le cinéaste souhaitait Nick Nolte et Jeff Bridges. Universal s’est opposé à ces choix, préférant deux acteurs de premier plan, Bruce Willis et Brad Pitt.

Du reste, Sylvester Stallone et Robert De Niro ont passé le casting pour les rôles de James Cole, tandis que Johnny Depp a été pressenti pour camper Jeffrey Goines. Pour sa performance, Brad Pitt a été nommé à l’Oscar du Meilleur second rôle en 1996. S’il n’obtient pas la précieuse statuette, il se consolera avec un Golden Globe dans la même catégorie.

Par ailleurs, le cinéaste ayant eu des problèmes avec Universal sur Brazil, il exige cette fois d’avoir le final cut. Le studio accepte, moyennant deux conditions : le film ne doit pas être interdit aux moins de 18 ans et ne doit pas dépasser une durée de 2h15.

Au milieu de la rouille

Terry Gilliam a choisi les paysages post-industriels délabrés de Philadelphie et de Baltimore comme lieux de tournage. Un ancien pénitencier a été sélectionné pour filmer les scènes de l’hôpital psychiatrique car le réalisateur trouvait que les établissements modernes ressemblaient à des bureaux.

“Cela me fascinait par avance de tourner à Philadelphie parce qu’il se dégage de son architecture un incroyable parfum de décadence et de pourriture. Or j’ai tout de suite ressenti L’Armée des douze singes comme un film sur l’échec, la décomposition, la nostalgie.”

La fin par un Gilliam malin

Terry Gilliam et le producteur Charles Roven ont eu plusieurs conflits concernant la fin de L’Armée des 12 singes. Le metteur en scène a tenté de dissuader Roven en lui proposant une installation complexe nécessitant deux grues se chevauchant ainsi qu’un nombre conséquent de voitures.

En faisant cela, Gilliam espérait que le producteur trouve la scène bien trop chère à filmer et qu’il finirait par l’annuler. À sa grande surprise, Roven a donné son accord. Gilliam a finalement adoré le résultat et a décidé de garder la séquence pour le dénouement du long-métrage.

“J’avais décidé que le film devait se terminer à l’aéroport, quand le type qui a libéré le virus rencontre la scientifique du futur. Mais le producteur n’était pas d’accord, il voulait qu’on termine sur le visage du garçon.

J’ai donc mis au point un plan qui serait trop coûteux à réaliser. J’ai demandé une grue pour descendre jusqu’au visage du garçon. J’étais sûr qu’il allait dire non, que ce serait trop cher. Mais il a dit oui. Et il a eu raison. C’était la bonne fin”, a expliqué Gilliam au micro de SoFilm.

L’Armée des 12 singes a été un beau succès critique et commercial, le plus grand de la carrière de Terry Gilliam. Il a notamment rapporté un peu plus de 168 000 000 de dollars au box-office mondial pour un budget de 30 millions. En France, l’œuvre a totalisé 2 270 947 entrées.